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Seit den späten 60er-Jahren prägt Metal die Jugend- und Musikkultur weltweit. Kaum ein anderes Genre besitzt eine so große Wucht wie Heavy Metal und all die Metal-Sub-Genres. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich die Musikrichtung stets entwickelt und neue Formen angenommen, wobei sie stets relevant blieb. Von den frühen Anfängen aus dem Hard Rock bis zu modernen Interpretationen in Form des Nu-Metal: In dieser Liste präsentieren wir die 10 meistverkauften Metal-Alben aller Zeiten. ©Wikimedia Commons: Vertigo Records – Kreepin Deth – Jakub Janecki 10. Metallica – Ride The Lightning Nur ein Jahr nach ihrem Debüt veröffentlichten Metallica 1984 ihr zweites Studioalbum Ride the Lightning . Es war das ausschlaggebende Album, mit welchem sich die Band als Legenden der jungen Thrash-Szene etablieren konnte. Neben den rohen, mächtigen Riffs und Vocals, die typisch für den Thrash-Sound sind, zeigt das Album zudem eine besondere musikalische Entwicklung. Was das Album so besonders macht, ist vor allem die musikalische Bandbreite. Neben den schnellen, energiegeladenen Riffs und Vocals setzte die Band auch auf melodische, ruhige Passagen. Dadurch verlieh die Band ihren Liedern eine neue emotionale Tiefe, die über die traditionellen Grenzen des Genres hinausging. Die Metal-Ballade “Fade to Black”, geprägt von melancholischen Texten und Melodien, ist ein ideales Beispiel für diese Entwicklung. Songs wie “ Fight Fire with Fire ” oder “ For Whom the Bell Tolls ” wurden zu ebenfalls massiven Hits

Das Sabian 20“ Holger Müller Ride aus der HH-Serie zählt seit Jahren zu den absoluten Topsellern in Europa. Der vor allem in der Blasmusikszene bekannte Drummer hat seinerzeit in Zusammenarbeit mit dem kanadischen Hersteller ein absolut universelles Crash/Ride entwickelt, das sich vor allem bei Musikvereinen ungebremster Beliebtheit erfreut. Jetzt wurden eine 13“ Hi-Hat und ein 18“ Crash als neue Signature-Instrumente nachgelegt. Eine ideale Gelegenheit für einen bonedo-Test. Unser Fazit: 4,5 / 5 Pro sehr gute Verarbeitung feine und dynamische Ansprache toller Allround-Charakter des 20“ Rides ausgewogener Sound des Crashbeckens funky Hi-Hat Contra keine Schnäppchen Jetzt kaufen Für 685,00€ bei Sabian Holger Müller Signature Cymbals – Das Wichtigste in Kürze Was ist das Besondere am 20“ Ride? Das Holger Müller Becken hat einen leicht nach oben gewelltem Rand in Kombination mit einem flachen Profil und einer kleinen Glocke. „Sound Control“ nennt Sabian diese Bauweise. Was zeichnet die zwei neuen Signature-Becken aus? Das 18“ Crash stammt aus der HHX-Serie, es ist dicht gehämmert und klingt voll, sehr dynamisch und universell. Ein Kontrast ist die 13“ Hi-Hat, durch das gewellte Bottom-Becken klingt sie sehr prägnant und durchsetzungsstark. Was sagt der Test? Alle Becken sind toll verarbeitet und sehr dynamisch einsetzbar. Der Kontrast zwischen dem eher gedeckt klingenden 20“ Ride und der bissig klingenden 13“ Hi-Hat ist recht groß. Schaut man sich die Setups von Böhmischen Blasm

Heimkino, Multimedia- und Hi-Fi-Boxen? Klar, dafür ist Teufel als Direktversender bekannt. Mit dem in Berlin entwickelten Studio 5X bringen die Berliner jetzt ihren ersten Studiomonitor auf den Markt. Nahfeldmonitor Teufel Studio 5X (Bildquelle: Hersteller) Teufel Studio 5X: Das Wichtigste in Kürze der erste Studiomonitor aus dem Hause Teufel koaxialer aktiver Nahfeldmonitor 3-Wege-System (3 Treiber) wird paarweise geliefert auch als Bluetooth-Variante erhältlich Was kann der Teufel Studio 5X? Ohne ihn getestet zu haben, wissen wir das natürlich nicht genau. Laut Pressemitteilung sind Hoch- und Mitteltöner konzentrisch-koaxial angeordnet. Die Bauweise verhindert Phasenverschiebungen und Frequenzeinbrüche an den Übergangsfrequenzen, wenn du den Monitor drehst, den du übrigens gleichermaßen stehend wie liegend verwendest. Drei Wege? Ja, wenngleich der Bassbereich ‘nur’ bis 37 Hertz reicht, finden sich in der Chassis des Studio 5X drei separate Treiber und die tiefen Töne bildet der langhubige Woofer ab (5,25 Zoll). Vorder- und Rückseite des Teufel Studio 5X Monitors (Bildquelle: Hersteller) Was kann der kleine Teufel noch? Wie du auf den Bildern erkennst, sitzen rückwärtig Low-Shelf- und High-Shelf-Filter sowie Orts-Anpassungs-Optionen. Damit hältst du den Klang möglichst neutral, wenn der Monitor direkt an einer Wand oder in einer Ecke steht. In die Combobuchse stöpselst du wahlweise ein XLR- oder Klinkenkabel und wie hell dir die LEDs in’s Gesicht strahlen beim Abhören, kanns

Das V8 von sE Electronics ist ein dynamisches Premium-Gesangsmikrofon mit hochfokussierter Supernierencharakteristik – speziell entwickelt für Künstlerinnen und Künstler, die maximale Klarheit, Präsenz und Kontrolle auf der Bühne verlangen und das die Messlatte für moderne Live‑Performance-Technik spürbar höher legt. Aufbauend auf dem renommierten V7 von sE wurde es mit der neu entwickelten DMCV8‑Kapsel ausgestattet – einer Premium-Kapsel, die Stimmen mit außergewöhnlicher Klarheit, natürlicher Detailtiefe sowie beeindruckender tonaler Ausgewogenheit einfängt. Schon vor jeglicher EQ‑Bearbeitung entsteht ein offenes, natürliches und ausgereiftes Klangbild, das sich mühelos im Mix behauptet. sE Electronics V8 für professionelle Sängerinnen und Sänger Die hochfokussierte Supernierencharakteristik sorgt für eine hervorragende Off‑Axis‑Unterdrückung und isoliert die Stimme selbst in anspruchsvollen, lauten Bühnenumgebungen. Unerwünschtes Übersprechen wird über das gesamte Frequenzspektrum hinweg minimiert, während die Rückkopplungssicherheit deutlich erhöht wird. Das Ergebnis ist eine klare, fokussierte Stimmpräsenz mit beeindruckendem Gain‑before‑Feedback – ein entscheidender Vorteil für professionelle Sängerinnen und Sänger. Zwei charakterstarke optische Varianten Graphite Gray mit moderner, fingerabdruckresistenter Oberfläche für ein frisches, elegantes Setup oder Black mit einem mattschwarzen, dezenten Finish, das auf der Bühne bewusst im Hintergrund bleibt und den Fokus auf d

In der zweiten Generation bietet dir das Shure MV6 eine automatische Lautstärkeanpassung und blendet Geräusche aus für die optimale Sprachübertragung beim Gaming. Das Shure MV6 Gen 2 in schwarzer Ausführung (Bildquelle: Hersteller) Was kann das Shure MV6 in der zweiten Generation? Software-seitig gibt’s Updates: Der anpassbare Auto-Level-Modus ist neu. Er hält die Lautstärke deiner Stimme in den Ohren anderer Spieler konstant, egal, ob du gerade flüsterst, fluchst, jubelst oder brüllst. Du entscheidest selbst, wie schnell oder gemächlich das Mic auf Lautstärkeänderungen aus deinem Mund reagiert. Neu ist auch der anpassbare Denoiser. Er reduziert in Echtzeit das Klackern der Tastatur, den Swoosh deines Ventilators und das Klingeln des Pizzaboten. Was kann das Mic noch? Apropos Sound-Anpassung: Du wählst den Grundklang entweder aus drei Presets aus, die Dark, Natural oder Bright heißen, oder du bastelst mit dem 5-Band-EQ an deinem individuellen Klang herum. Praktisch ist auch der digitale Popper-Stopper, der Plosivlaute zähmt. Außerdem kommt das MV6 Gen 2 optional in Weiß, falls das besser zu deiner Einrichtung passt. Wo krieg ich das und was kostet’s? Die weiße Variante bekommst du über die Shure Website, indem du hier klickst . Die schwarze Version beziehst du ebenfalls dort oder über den Musikalienhändler deines Vertrauens, zum Beispiel hier bei Thomann (Affiliate Link). Der Kostenpunkt ist in beiden Farbvarianten gleich, die UVP liegt bei 185 Euro. Ist das Shure MV6 Gen 2 n

Bei dem Sample Pack GLITHC BAZZ 1 von Dr. Walker und Svensyntetics handelt es sich um ungewöhnliche Sounds für Erica Synths Bullfrog Drums und Teenage Engineering KO II und RIDDIM. Sample Pack GLITHC BAZZ 1 für Bullfrog Drums und TE KO II (Bildquelle: Liquid Sky Europe) Affiliate Links Teenage Engineering EP-133 K.O. II 128MB Kundenbewertung: (14) 333,00€ bei Erica Synths Bullfrog Drums Kundenbewertung: (3) 669,00€ bei Inhalte GLITHC BAZZ 1 Welche Instrumente kommen für GLITHC BAZZ 1 zum Einsatz? In welchen Sample-Formaten ist GLITHC BAZZ 1 erhältlich? Werden noch andere Sample-Formate erscheinen? Preis und Verfügbarkeit Links GLITHC BAZZ 1 Wenn ihr auf Glitch-Sounds, Knistern, verzerrte Bässe, Underground-Percussion, Bitcrusher-Beats und experimentelle Soundscapes steht, solltet ihr euch unbedingt das GLITHC BAZZ 1 Sample-Pack von Technolegende Dr. Walker (Liquid Sky Artist Collective, Air Liquide, Djungle Fever) und Svensyntetics (aka Sven Rosswog, Bonedo-Autor) anschauen. Aber Achtung: In diesem Sample-Pack finden sich keine normalen Drum-Samples oder generisches oder langweiliges Klangmaterial. Es sind nur ungewöhnliche, lärmige, glitchige, kratzende und knisternde Klänge in diesem Sample-Pack zu finden. Welche Instrumente kommen für GLITHC BAZZ 1 zum Einsatz? Für dieses Sample-Pack verwendete Dr. Walker das Erica Synths x Liquid Sky Dada Noise System, den Dada Noise FX Cube, den ARP 2600 und den KORG MS-20. Außerdem kommen Prototypen und Instrumente zum Einsatz, die extr

Warm Audio präsentiert mit dem Centavo Mod, dem WA-C1 Mod und dem The Black Keys Peach Fuzz drei neue Effektpedale mit klaren Vintage-Anleihen. Während der Centavo Mod als kompakter Klon-Style-Overdrive und der WA-C1 Mod als analoger BBD-Chorus/Vibrato an bekannte Warm-Audio-Modelle anknüpfen, entstand das limitierte Peach Fuzz gemeinsam mit Dan Auerbach von The Black Keys. Klanglich reicht das Trio damit vom klassischen Overdrive über CE-1-inspirierte Chorus-Sounds bis hin zum Octave-Fuzz im Stil der Siebziger. Gleichzeitig sollen kompaktere Gehäuse und teilweise neue Schaltoptionen die Pedale fit für moderne Pedalboards machen. Bildquelle: Warm Audio Warm Audio Centavo Mod – Klon-Sounds im kleineren Gehäuse Beim Centavo Mod schrumpft Warm Audio sein vom legendären Klon Centaur inspiriertes Overdrive-Pedal auf ein deutlich pedalboardfreundlicheres Format als beim bisher erhältlichen Centavo. Die analoge Schaltung mit Gain-, Treble- und Output-Regler bleibt laut Hersteller ebenso erhalten wie der Mod-Schalter, der den Bassbereich erweitert und sich an Jeff Becks bekannter Klon-Modifikation orientiert. Bildquelle: Warm Audio Anschlüsse und Mod-Switch sind nun auf die Stirnseite des Gehäuses gewandert. Klanglich bleibt alles beim Alten: Wie schon beim Vorgänger reicht das Spektrum vom Clean Boost über Breakup-Sounds bis hin zu klassischem Medium-Gain-Overdrive. Warm Audio WA-C1 Mod – analoger Chorus mit schaltbarem Preamp Auch der WA-C1 Mod fußt auf einem bereits bekannten Warm

Zynaptiq präsentiert die beiden neuen Plug-ins Loud und Wide, die sich für Mixing und Mastering eignen und keine Artefakte erzeugen. LOUD und WIDE (Bildquelle: Zynaptiq ) Affiliate Links Zynaptiq WIDE €98.18 bei Zynaptiq LOUD €48.59 bei Inhalte Zynaptiq LOUD und WIDE LOUD WIDE Systemvoraussetzungen Preis und Verfügbarkeit Zynaptiq LOUD und WIDE: Features Links Zynaptiq LOUD und WIDE Die Namen der beiden Plug-ins verraten schon viel über ihre Fähigkeiten. LOUD ist ein auf schnellen Workflow ausgelegter Processor für Spuren, Busse und den Master. WIDE verbreitert das Stereobild und rechnet Mono zu Stereo hoch, ohne dabei Artefakte oder andere Probleme zu erzeugen. Beide Plug-ins sind auch Teil der Zynaptiq-Bundles MASTER III und ZAP VI. LOUD, WIDE, MASTER III und ZAP VI (Bildquelle: Zynaptiq ) LOUD Der Name LOUD verrät, dass es hier alles um die Durchsetzungsfähigkeit eines Signals dreht. Deswegen eignet es sich für den Einsatz auf den Spuren, den Bussen und dem Master. Das Plug-in arbeitet mit den Algorithmen der Zynaptiq-Plug-ins Punch, Intensity 2 und Balance. LOUD kombiniert die Engines der Zynaptiq Plug-ins Punch, Intensity 2 und Balance mit Limiter und Sättigung in einer einzigen Processing-Stufe.Laut Zynaptiq sorgt diese Kette für eine natürliche Lautheit, welche die Eigenschaften des Ausgangssignals nicht verfälscht. Diese Eigenschaften werden mithilfe der Einstellung Clean oder Warm erreicht. Mithilfe der dazugehörigen Tone-Einstellung wird der Frequenzverlauf angepass

Mit dem Mooer META FX liefert der chinesische Hersteller ein kompaktes Multieffektpedal mit einem ziemlich ungewöhnlichen Konzept: Durch den Austausch der Firmware lässt sich das Gerät wahlweise in ein Reverb-, Delay- oder Modulationspedal mit einer Vielzahl unterschiedlicher Effektalgorithmen verwandeln. Zur weiteren Ausstattung gehören Stereo-Ein- und -Ausgänge, 100 Speicherplätze sowie praxisnahe Funktionen wie Tap-Tempo oder Infinite-Sustain. Wir haben das Mooer META FX auf Herz und Nieren geprüft. Unser Fazit: 4 / 5 Pro überzeugende Soundqualität große Bandbreite an Standard- un Ambient-Effekten Stereo-Ein- und -Ausgänge intuitive Bedienung günstiger Preis Contra Reverb, Delay und Modulation nicht gleichzeitig nutzbar Jetzt kaufen Für 149,00€ bei Mooer META FX – Das Wichtigste in Kürze Was ist das Mooer META FX? Das META FX ist ein digitales Multieffektpedal, das sich über unterschiedliche Firmwares wahlweise als Reverb-, Delay- oder Modulationspedal nutzen lässt. Welche Effekte bietet das Mooer META FX? Je nach installierter Firmware stehen 14 oder 15 verschiedene Hall-, Delay- oder Modulationseffekte zur Verfügung. Kann man Delay, Reverb und Modulation gleichzeitig verwenden? Nein. Das Pedal arbeitet immer nur mit einer der drei Firmware-Kategorien. Eine Kombination unterschiedlicher Effekttypen ist nicht möglich. Kann man eigene Sounds speichern? Ja. Insgesamt stehen 100 User-Preset-Slots bereit. Für wen eignet sich das Mooer META FX? Das Pedal richtet sich an Gitarri

Mit Emily Armstrong am Mikrofon haben Linkin Park ein erfolgreiches Comeback hingelegt. Wie die Band nach Jahren der Pause wieder zusammengefunden hat, zeigt deren neue Dokumentation „Unshatter“. Doch eine Kritik zum Film wirft eine Frage auf: Bekommt Chester Bennington darin genug Raum? Dennis Radaelli, CC0, via Wikimedia Commons Seit dem 30. September ist „Unshatter“ im Kino zu sehen. Regie führte Bandmitglied Joe Hahn. Der Film begleitet Linkin Park von gemeinsamen Studiosessions im Jahr 2022, über die Entstehung von „From Zero“, bis zum großen Konzert in São Paulo. Neben Armstrong gehört inzwischen auch der Schlagzeuger Colin Brittain zur Band. Wie macht man nach so einem Verlust weiter? Dass dieser Neustart nicht selbstverständlich war, wird in dem Film deutlich gemacht. „Es war einfach alles beschissen“, sagt Hahn laut SRF gleich zu Beginn. Mike Shinoda erzählt, dass es ihm schwer fiel, sich Linkin Park mit einer neuen Stimme vorzustellen. Auch Brad Delson, Gitarrist der Band, war zunächst skeptisch. Trotzdem entstanden nach und nach neue Songs. Die Band findet wieder zusammen, plant das Album und stellt schließlich ihre neue Sängerin vor. Für Fans gibt es dabei Einblicke in eine Zeit, in der noch niemand wusste, ob dieses Comeback überhaupt funktionieren würde. Zu wenig Chester? Persönliche Erinnerungen und alte Aufnahmen von chester Bennington sind über weite Strecken des Films nicht zu finden. Erst im Abspann tauche Chester in Form von Archivmaterial auf und das sei

Als FOH-Mann musst du gewisse Skills mitbringen und oft auch seelsorgerische und pädagogische Aufgaben übernehmen – denn Musiker sind sensibel. Wir verraten die besten Tricks, wie du diese Mehrbelastung optimal meistern kannst. (Bild: Fotolia/Credits:evafesenuk) FOH Skills: Empathie für Durchgeknallte Bandmitglieder wollen Dynamik und Exzentrik ausstrahlen ( Tipps für den Soundcheck ), um das Publikum beim Gig in ihren Bann zu ziehen. Vom FOH wird das Gegenteil erwartet. Der soll gelassen sein, immer alles unter Kontrolle haben. Weshalb auch solltest du mitgrooven? Techniker machen das nicht. Vielmehr lobst du die Stage-Protagonisten für ihre Ausstrahlung, das bemerkenswerte Outfit oder ihre Klampfe – selbst, wenn die übel verstimmt sein sollte. Und schon hast du den Salat: Du bist akzeptiert. Ständig wird irgendeiner von ihnen an deinem Arbeitsplatz herumlungern ( Tabuzone FOH-Platz ) und dich mit seiner Lebensgeschichte zustopfen. Da kannst du froh sein, wenn du wenigstens beim Catering deine Ruhe hast. Einfach mal die Klappe halten Selbst wenn der Sound in Front und Monitor optimal justiert ist. Du weißt genau, gleich kommt wieder einer dieser genialen Sprüche. Denn welches Bühnen-Alphatier mag sich schon fremdkontrolliert in deine Obhut geben? Vorausschauend wartest du darauf, dass irgendwer sich gleich nicht hört oder findet, dass er komisch klingt. Klar, alles deine Schuld. Da heißt es ruhig und gelassen bleiben. Das ist nur der Musiker-Hilferuf nach Geborgenheit. Hier

Am Dienstag den 6. Oktober öffnet die leat con 26 ihre Türen. Was 2021 als kleines Networking-Event begann und ein Jahr später mit 80 Ausstellern erstmals in der Hamburg Messe stattfand, erreicht 2026 eine neue Größenordnung: Zum fünften Mal kommt die Branche in Hamburg zusammen – und erstmals erstreckt sich die leat con über drei Hallen. Unter dem Claim „Ignite. Together.“ verbindet die leat con fünf Bereiche der Experience Technology unter einem Dach: live tech, stage tech, broadcast, install und communicate . Insbesondere mit stage tech kommt bei der leat con 2026 ein neuer Bereich hinzu, der Bühnenbau, Steuerungssysteme und szenische Technik stärker in die Plattform integriert. Credits „leat“ Leat con 26 – Austausch zwischen den Gewerken Auch inhaltlich ist die leat con 26 die bislang umfangreichste Ausgabe. Sieben Bühnen, Workshops, Masterclasses, Live-Trainings, Demoräume, Guided Tours und Side Events machen aus der Ausstellung eine Plattform, auf der Technologien nicht nur präsentiert, sondern in konkreten Anwendungen, Workflows und Diskussionen erlebbar werden.Das Themenspektrum reicht von Audio, Licht und Video über Bühnen- und Theatertechnik, AV-Systemintegration und Broadcast bis zu KI, neuen Produktionsworkflows, Business Communication, Sicherheit und aktuellen Fragen rund um Business und Leadership. Dabei setzt die leat con bewusst auf den Austausch zwischen den einzelnen Gewerken. Denn gerade dort, wo bislang getrennte Disziplinen aufeinandertreffen, entstehen n