Fórum Vivienda entremedianeras en Laxe

Uno de los carteles de la película en el que los rascacielos neoyorquinos se convierten en la cara de la estrella En 2020, casi al principio del confinamiento por la pandemia del COVID 19, escribí una entrada para este espacio titulado « La casa Gondo en El infierno del odio », sobre la película Tengoku to jigoku ( Cielo y tierra traducido al castellano), dirigida por Akira Kurosawa en 1963, titulada en España El infierno del odio , High and Low en Estados Unidos y La casa de la colina en Argentina. Efectivamente, como escribía en aquella entrada, esos títulos «se refieren a la posición de la mansión donde vive el protagonista, Kingo Gondo (Toshiro Mifume), un acaudalado ejecutivo de una fábrica de calzado, en lo alto de una colina», en su argumento se narra cómo secuestran a un niño, pensando que es su hijo, pero en realidades es el de su chófer, y cómo a pesar de estar. prácticamente arruinado decide pagar el dinero que le solicitan. Escribo esta introducción, porque hace unos meses se ha estrenado Highest 2 Lowest , dirigida por Spike Lee y titulada en nuestro país como Del cielo al infierno , una nueva versión de la película antes citada dirigida por Kurosawa, que a su vez se basaba en la novela estadounidense King’s Ransom: An 87th Precinct Mistery escrita por Ed McBain ( Evan Hunter ). En esta última el protagonista, David King (Denzel Washington), no se dedica a la fabricación de zapatos, sino a algo mucho más glamuroso para la sociedad estadounidense, a producir músic

El BARQ Festival (Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona) calientó motores antes de su próxima edición con 5 espais / 5 mirades , un evento especial realizado en el marco de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura . La iniciativa reunió cinco cortometrajes creados por cineastas de reconocida trayectoria, que proponen una lectura singular de distintos espacios de la ciudad a través del lenguaje audiovisual. BARQ Festival 2026 Con este proyecto, el BARQ rinde homenaje a Barcelona desde la mirada del cine, explorando cómo la arquitectura, el espacio público, la memoria urbana y las formas de habitar pueden convertirse en materia narrativa. Las cinco piezas inéditas que toman como escenario a la ciudad de Barcelona se estrenó en exclusiva el pasado día 17 de septiembre de 2026 en la Filmoteca de Catalunya contó además con una sesión moderada por el arquitecto Ivan Blasi, director de premios y programas de la Fundació Mies van der Rohe. Comunidad B , de Diana Toucedo , mostrará a una comunidad nómada de supervivientes que intenta reinventar nuevas formas de vida en un futuro devastado por el colapso ecológico. Reversible , de Amanda Sans Pantling , retrata un vecindario marcado por una escalera mecánica que se estropea a menudo y revela las tensiones sociales de la ciudad. Rosario Ortega, Carrer Sant Ramon 9, 08001 Barcelona , de Laura Ferrés , sigue a Rosario, una mujer de 70 años del Raval que acumula tanta ropa que le faltan días para enseñarla. E

The Frame – Praia da Poça | ARX Portugal – Boost Studio © Ivo Tavares Studio Este proyecto de arquitectura se centra en la rehabilitación y ampliación de un edificio existente, así como en la construcción de dos nuevas viviendas pareadas, en una parcela situada en São João do Estoril, próxima a la Praia da Poça y delimitada por la Avenida Marginal, la Avenida Marques Leal y la Rua Narcisa Sousa Graça. The Frame – Praia da Poça | ARX Portugal – Boost Studio | Plantas El solar, con una superficie total aproximada de 1.600 m², presenta una configuración irregular y una pendiente en dirección este-oeste. Actualmente está ocupado por una vivienda unifamiliar deshabitada, conocida como Casal São João Batista, construida en 1921 e identificada en el Catálogo del Inventario Municipal del Patrimonio Arquitectónico como un ejemplo relevante de la arquitectura de veraneo característica de este frente litoral. La propuesta tiene como objetivo preservar y poner en valor el carácter patrimonial del edificio existente, cuyo deterioro es consecuencia de la falta de mantenimiento durante las últimas décadas, al tiempo que introduce nuevas soluciones residenciales compatibles con los estándares contemporáneos de habitabilidad, confort y funcionalidad. En este sentido, el proyecto contempla la rehabilitación de las fachadas exteriores del edificio original y la reorganización de su interior, permitiendo crear dos unidades residenciales independientes, ambas de tipología T3, distribuidas en dos

Las herramientas digitales que ya forman parte del trabajo de los arquitectos Hubo un tiempo en el que hablar de herramientas de arquitectura era pensar en lápices de grafito, reglas, escalímetros, escuadras, papel de calco, papel milimetrado, o cartón pluma. Todo eso formaba parte del día a día de cualquier arquitecto. Hoy, sin embargo, el escenario es muy distinto. El dibujo de planos sobre papel y las maquetas físicas siguen teniendo su espacio, pero gran parte del trabajo se ha trasladado a la pantalla del ordenador. Las herramientas digitales han cambiado la forma de diseñar y, al mismo tiempo, han transformado cómo se conciben, planifican y hacen realidad los proyectos arquitectónicos. En 2026, resulta difícil imaginar el trabajo de un arquitecto al margen de la tecnología. Buena parte de las tareas del día a día dependen ya de herramientas digitales que permiten ahorrar tiempo, afinar los diseños y, sobre todo, probar ideas que hasta hace no tanto parecían difíciles de llevar a la práctica . Y el abanico de opciones sigue creciendo. BIM (Building Information Modeling), inteligencia artificial (IA), o herramientas de visualización y renderizado en tiempo real forman parte del día a día de muchos profesionales. Algunas llevan años consolidándose; otras todavía están empezando a demostrar todo su potencial. Juntas, están cambiando poco a poco la forma en que los arquitectos diseñan y planifican sus proyectos. Cuando se habla de digitalización en arquitectura, la conversac

Xilonor – Fabricación de CLT, en Pedrapartida de Coirós (A Coruña, Galicia, España) Una conversación con Álvaro López López y Carlos Laborda Collado sobre el presente y futuro de la construcción en madera. La industria de la construcción se encuentra en una encrucijada histórica. Ante la urgencia de la descarbonización y la necesidad de transitar hacia modelos de economía circular, la madera ha dejado de ser un material nostálgico para convertirse en la punta de lanza de la innovación arquitectónica. En este contexto de transformación, Galicia —históricamente una potencia forestal centrada en la producción de materia prima— está dando un salto cualitativo hacia la industrialización de alto valor añadido. Carlos Laborda Collado (Arquitecto, E.T.S. A – València – UPV), Arquitecto especializado en CLT, Passivhaus Designer, Máster en Medio Ambiente y Arquitectura Boclimática. El hito más representativo de este cambio de paradigma es el nacimiento de Xilonor, la primera planta de producción de madera contralaminada (CLT) de Galicia. Impulsada a finales de 2020 por la alianza entre Finsa y Maderas Goiriz, y ubicada en el polígono industrial de Coirós (A Coruña), Xilonor no es solo una fábrica; es una declaración de intenciones. Su apuesta por utilizar pino gallego ( pinaster y radiata ) de proximidad certificada cierra el círculo de la cadena de valor forestal, reduciendo drásticamente la huella de carbono asociada al transporte y dinamizando la economía local. Instalación Mass is

Ex Machina (2014) Una película futurista que trascienda el género de la aventura y proponga una reflexión sobre el presente de la humanidad a través de una visión de su mañana, exigiría sin duda un cuidado extremo del guion. No solo se trata de reunir información actualizada y dosificarla sin que el resultado se parezca a un documental o a una conferencia. Se trata también de tener en cuenta que las tecnologías cambian velozmente, lo que enfrenta a la obra a la posibilidad de una caducidad anticipada. Asimismo, la exigencia continuaría en la claridad y la profundidad de lo que se quiera plantear. Hablo de la capacidad para sugerir inquietudes y dilemas por medio de la verosimilitud de la historia y sus personajes. Después de 2001 Odisea del espacio (Kubrick, 1968), Blade Runner (R. Scott, 1982), Gattaca (A. Nicol, 1997) y la serie británica Black Mirror (c. Brooker, 2011), Ex Machina , (Alex Garland, 2014) honra y realza esta tradición de obras perdurables que se siguen viendo con emoción, pese a los años, y que permanecen vigentes por lo que dicen acerca de esa gran interrogante que es el tema de toda gran obra de arte: ¿qué somos en definitiva los seres humanos? Ex Machina es el relato de un empresario, Nathan (Oscar Isaac), dueño de un buscador de Internet Bluebook, con aspiraciones transhumanistas de invertir presupuesto y tecnologías en la obtención de una forma de vida superior, para llegar a la cual no descarta en desechar las sucesivas criaturas que van mejorando su p

Arquitectura se escribe con hache (de humor) | Idoia Otegui | Ediciones Asimétricas ¿Puede la arquitectura hacernos sonreír? Este libro parte de una sospecha tan sencilla como provocadora: el humor también se manifiesta en la práctica arquitectónica. Pero no como adjetivo o estilo formal, sino como actitud, asimilando sus modos de proceder al pensamiento y quehacer arquitectónico. El ensayo construye una base conceptual para comprender los procesos mentales implicados en la percepción, comprensión y creación del humor, y, mediante casos, explora los tres medios con los que los arquitectos lo manejan con mayor destreza: pensar dibujando (la versión gráfica del humor), introducir guiños que activen al espectador (la versión chiste) y practicar la ironía como dispositivo crítico y comunicativo (la versión seria). Estrategias como el extrañamiento, la descontextualización o el cambio de escala despiertan la mente, cuestionan lo establecido y permiten experimentar de forma más desprejuiciada. El humor puede ser la excusa perfecta para la libre exploración formal. Además, nos entrena para aprender a pensar de otra manera y a desaprender a proyectar de manera lógica, evidente, rutinaria, correcta… y aburrida. Frente a una práctica dominada por la urgencia de las emergencias y discursos excesivamente graves, la autora señala un vacío llamativo: la escasa atención al humor en la arquitectura actual. Sin embargo, el humor restablece algo esencial, la conexión con las personas para las

Casa Beira Mar II | Paulo Martins © Ivo Tavares Situada en el barrio de Beira Mar, en Aveiro, donde las calles se curvan, las parcelas se retuercen y la ciudad crece sobre sí misma, toma forma una vivienda pequeña, pero intensamente pensada. Casa Beira Mar II | Paulo Martins | Planimetria En una parcela irregular y mínima, el proyecto no pretende corregir la forma del lugar. La acepta. Y, a partir de ella, construye. Casa Beira Mar II | Paulo Martins © Ivo Tavares La casa surge del diálogo entre dos fuerzas: la naturaleza orgánica del barrio y la precisión del diseño. Las geometrías son claras, las alineaciones firmes y el lenguaje contemporáneo, pero nunca indiferente a su entorno. No copia la ciudad. La escucha. A nivel de calle, la madera genera proximidad. Toca. Acoge. El edificio no se impone. Entabla una conversación con quienes pasan. Por encima, la superficie cerámica blanca se presenta como una memoria reinterpretada, un eco lejano de la tradición de los azulejos de Aveiro, ahora refinada, silenciosa, casi abstracta. Casa Beira Mar II | Paulo Martins © Ivo Tavares La vivienda se organiza en dos niveles orientados hacia el oeste, buscando la luz como un material esencial. Un patio vertical abre la parte posterior de la casa al cielo, permitiendo que el azul descienda hacia el interior. Una línea de luz atraviesa el espacio como un gesto arquitectónico, guiando la mirada, ralentizando el cuerpo y alejando la mente del ruido de la calle. Los dormitorios se sitúan en la

La fundación del lo etéreo. Arcadias ambiguas y paisajes inacabados | Fernando Moral Andrés Lo etéreo vaga entre lo terrenal y lo transcendental, entre el mito y el desdén. Un ente que atraviesa el tiempo sin alcanzar olvido alguno, absorbiendo protagonismos y exégesis plurales. La quintaesencia clásica, el éter, se asoció con la constitución propia del cielo y, aunque a finales del siglo XIX se decretó su inexistencia, su halo no ha dejado de contaminarnos. Alrededor de lo etéreo se han alumbrado acontecimientos arquitectónicos y artísticos que transitan entre lo banal y lo excelso, piezas que ansiaron revelar su verdadera esencia: arcadias idílicas, nuevas sociedades, paisajes inconclusos, mitos experimentales, todos marcados por las propias capacidades de lo etéreo. Este ensayo quiere diseccionar, desde lo abiertamente funcional, una taxonomía alternativa del velo. Recorre una senda donde se explicitan algunas de sus capacidades ejecutivas y en ese camino encontramos acompañantes tan dispares como Anaxímenes, Sloterdijk, Baudelaire, Nefertari, Schinkel, Leonidov, Manzoni, Brodsky, RCR, Wright, Bernardes, Hollein, Garaicoa, Duchamp, Piene, Van Eyck, Burri… La función de lo etéreo propone un discurso heterodoxo sobre aquello que nunca ha sido plenamente aprehendido. Una mirada bullente sobre una evanescencia sublime que nos perturba y a la que sigue aspirando la contemporaneidad. Una obra que quiere construir una visión estratégicamente crítica y operativa. Fernando Moral An

Mouse(s), devices and interfaces. Historias para jóvenes de arquitecturas a golpe de ratón Información, velocidad, democracia y tecnología. No son tiempos nuevos, pero sí de muchas prisas. No podemos ser del todo optimistas, pero si nos comparamos con generaciones anteriores, ¿por qué no serlo? Tenemos todos los medios a nuestro alcance para procurar los cambios que deseamos. En arquitectura, las herramientas a nuestro alcance no son ajenas a la vorágine de nuestro tiempo. Hardware y, sobre todo, software evolucionan sin que al usuario le sea posible convertirse en experto de nada ante la premura con que nuevas herramientas suceden a las anteriores. El exceso de información convierte en banal el 90 %, si no más, de la misma. Editores, curators , comisarios , filtradores (ávidos lectores con mejor o peor criterio) nos la seleccionan y nuestra confianza en ellos determina la calidad de la información (limitada por cuestiones de espacio y tiempo) que procesamos. La velocidad convierte lo acontecido ayer en perteneciente al pasado y carente de interés. La promesa de un futuro mejor nos hace avanzar como zombis devorando lo próximo, nunca lo anterior. La democracia nos espera cada cuatro años en las elecciones generales y una vez al año en la reunión de vecinos. La importancia del usuario, ciudadano, particular o individuo ha convertido incluso lo específico y lo técnico en una cuestión popular de gusto y aceptación masiva, desplazando así al crítico, el experto o el versado en po

Jesús y Ana con Esteban, Valeria, Victoria y Lorenzo Una de las obras venezolanas más significativas desde el punto de vista arquitectónico de nuestro país está a punto de concluir luego de tres años de intenso trabajo A Jesús le era difícil encontrar sosiego. A comienzos de la década de los ochenta cuando no había llegado a los cincuenta años, le costaba librarse de una sensación de intranquilidad. Era, lo digo con más seguridad ahora al reflexionar sobre la relación que tuvimos, estrecha y problemática, una tensión hija de su muy desarrollada conciencia de «venir de regreso cuando los demás íbamos» como me dijo una vez con motivo de no sé cual diferencia. Su nivel de conciencia de las cosas era muy superior al mío o al de cualquiera de sus contemporáneos, rasgo de su ser cuya realidad hoy no pongo en duda, a la vez que reconozco lo difícil que es sobrellevarlo. Porque «regresar» demasiado rápido puede llevar a pisar en falso. Acertar puede hacerse difícil para quien va y vuelve con gran facilidad. Falta reposo para tomar decisiones. Y precisamente porque su mayor altura de miras les permite apreciarlo, estos seres superiores toman conciencia de que caminan en el filo de la navaja: de allí una intranquilidad que los enreda en su personal tejido de preocupaciones, certidumbres e incertidumbres. En Jesús la intranquilidad se extendía a muchas de sus más importantes vivencias personales, una de ellas la Fe religiosa, que seguía el ritmo de su desasosiego. Lo cual no obsta para

Interespecies ¿Qué nos puede decir la arquitectura acerca de la transición desde un mundo humanista hacia un nuevo paradigma poshumano? Y, por otro lado, ¿qué revela el poshumanismo sobre la arquitectura que hacemos? Estas son las preguntas que guían la investigación documentada en este volumen, que sugiere una hipótesis para pensar sobre ellos. La defensa de que estamos ante un nuevo Romanticismo, un espíritu de trabajo y posicionamiento crítico que reconoce las interdependencias entre personas, animales, astros, tecnologías y minerales, entre otras y todas las partes que constituyen el cosmos, y que este espíritu se articula en una práctica interespecie . Interespecies sigue un camino ya recorrido por los proyectos feministas y decoloniales: el de una autocrítica y de un cuestionamiento orientados por una perspectiva de humanización progresiva de todas las personas, en interdependencia con todas las formas de inteligencia y vida. El libro recoge una exposición, dos instalaciones realizadas en los jardines del Museo MAC-CCB, entrevistas y ensayos de los colectivos participantes. Así, los artefactos compilados en estas páginas componen un paisaje de cosas e ideas que nos ayudan a comprender lo que significa vivir en un paradigma poshumano. Interespecies Un texto que reconoce las limitaciones de la arquitectura, una disciplina que, frente a la complejidad de los desafíos climáticos y políticos actuales, no puede operar de forma aislada. Así, celebra abordajes interdisciplinare